En el
segundo texto del mismo primer poemario, las reminiscencias a Piura y el locus
amoenus de aquel vergel, contrasta con el cuadro del primer poema: “Nuestros
padres vinieron de lejos/ atravesaron valles, arenales, sembríos rezumando a
caña/ limpias praderas de arroz, puentes metálicos/ y por fin se establecieron
en el desierto más vasto que encontraron” revistiendo a este sujeto poético, de
turbación por el caos, pero a la vez excitación tras arribar a la aventura de
la gran ciudad: sus calles, bares, lugares públicos (muchos transitados por los
poetas de Hora Zero que lo antecedieran y que por momentos campean entre sus
poemas) luego la Universidad Mayor de San Marcos. Lugares donde transitara,
junto a presencias que configurarán su posición como sujeto social, político y
artístico de su obra poética: Lucho Hernández, Ernesto Che Guevara, Dalmacia
Ruiz Rosas, entre otras.
En “Homenaje
para iniciados” el lenguaje, como puede leerse en el título, empieza a romper
el cauce estilístico de “Antes de mi muerte” y la sintaxis se ve intervenida de
una forma inusual. Luego del eufónico y finísimo “Conversación con mi padre en
su lecho de enfermo” el lector se sorprenderá con versos como estos:
“Skrr
vndhert/ ndepifleks zackers/ destein skrr”/ Paranoia/ me dije/ tempus loquendi/
tempus tacendi/Te supplices exoramus/ pro anima famuli tui ezra/ Palladio de
San Giorgio Maggiore” o luego: “lo compartía con/ Blake Dante Sócrates/ fragmentos
apilados contra nuestra ruina/ “La usura”/ le oí decir/ una tarde en St.
Elizabeths/ “Ojalá no hubiera oído/ nunca/ la maldita palabra/ Los apasionados
llamados de/ Fourier Thoreau Marx”
Tras un
inicio vanguardista a lo Trilce de Vallejo en este texto, se percibe la
impronta del Monte de Goce de Verástegui, Contranatura de Hinostroza, Saint John
Perse o Erza Pound y otros, generando una multiplicación de voces, una polifonía,
que caracteriza la obra general de Santivañez, en sonidos que remiten a lo
culto, pero que resuenan con más presencia en lo oral-erótico-callejero. Como
si fuera el lenguaje solaz de dos amantes en la intimidad y libertad de ese
espacio que da la cama a dos sujetos populares que se gozan. Gritos en la
intimidad, como besos apasionados, rápidos y babeantes, pero precisos:
“Bésame con
los besos de tu boca/ tan rico/ tu olor en la luz del mediodía de verano/
muslos que irán donde yo vaya/ mi cabeza/ entre tus pechos grandes como faros
de mar/ en la noche de la aventura más loca…”
Percibo una
reescritura de poemas, como “Datzibao” de Verástegui en reelaboraciones como el
caso de “Como escribirte el poema”, pero insuflándole rapidez y ansiedad al
cuadro, con la urbe también como fondo y forma de esas sensaciones de piel,
naturaleza y cemento, como la materialización de un terso cubismo:
“Oh persecución de automóviles en la Vía Expresa/ ríos de cemento que terminan/
boqueando entre la arena y el mar/ como joven cadete inexperto/ en los bares de
playa el sábado a la medianoche”
Otro poemario emblemático de esa primera etapa, “El chico que se declara con la
mirada”, debe ofrecer uno de los títulos más hermosos para un libro de poesía escrito
en el Perú y otros linderos. Lo oral recuerda a Jorge Pimentel, pero con una
mirada más amable, que roza con la tibieza y suavidad del aire en una alta
noche pero iluminada, de Piura, plena de efervescente intercambio amoroso,
amical y rockero. Donde prima el aliento narrativo, como la crónica poética de
una era dorada:
“Piura, la ciudad del Deseo. Toña Cordero espera mi llamada
telefónica. Es Venus. Shocking Blue. Azul belleza putrefacta. Recuerdo. La memoria
quema los envolventes recuerdos. Chamizo. La fuerza de Dios. Yo pienso en ti,
Toña, a esta hora del sol. Escucho el sonido múltiple y triste de los pájaros
en los jardines de al lado. Escribo y reconstruyo el mundo.”
Da la impresión de que se grabara una película en una sola toma, eso genera la
sensación de simultaneidad y movimiento, sin pausa, por ese laberinto sicodélico.
Parece que el sujeto poético “está en algo”, su mirada, su deseo.
“Ynsane
Ayslum” viene posteriormente, pero es con “Symbol” con el cual se genera un
hito distintivo en la poesía de Santivañez, ya entrando a los años 90.
Interesante la dedicatoria que revela mucho la intención del libro: “A Rosa, éste
es mi cuaderno músico”. Libro que
decantaría lo que vendría en libros posteriores: esta deconstrucción del
lenguaje oral, para partir de su lado significante que articula múltiples
discursos en las esquirlas de sentido que se organizan como alrededor de un
concierto. Todo esto dicho con una capacidad de construcción lingüística única,
dentro de la poesía latinoamericana. Dirá en el poema “Soledad”:
“(Tu
búsqueda desesperada de Amor)/ Era el síntoma de estos versos/ Que no se
parecían a nada,/ Sino a lo que tú poseías/ En tus muslos redorados”.
Esta poesía es expresión de un yo y una realidad fragmentada, realidad remitida
como aquella heterogénea de la cual se inspira. Una abstracción que sin
embargo, no neutraliza lo sensual y sensorial, al contrario, lo multiplica en
esquirlas deseantes, proponiendo la imagen de un nuevo sujeto:
“Te vas sola, es la recomposición/ Del Yo, en la suma de
experiencias/ Interpretativas / Destrúyete Momento/ Existe /
Symbol y luego Cor Cordium marcan la poesía de Santivañez en adelante. Este sujeto fragmentado de la ciudad, deseante como dije, también se presenta teórico, pero con una teoría callejera, como enunciada desde un sujeto subalterno (aspecto este último, que se notaba claramente en Juan Ramirez Ruiz y especialmente en Jorge Pimentel), incontenible porque ambula en un entorno sin estructura. El paso de este sujeto está caracterizado por tener una voz inocente, que no muere de milagro, como si tuviera una Virgen o un ángel que lo protegiera y guiara. La sensualidad con la que vive la existencia, también lo conduce en este tramo. El poeta movido por una sexualidad torrencial de adolescente y por la búsqueda de la maravilla, recuerdan en su levedad a Luchito Hernández, que suele ser convocado constantemente en epígrafes y alusiones directas hacia él:
“Porque el Señor firma sus obras/ Con letra de primarioso, pero/ Poseedora de
la Belleza virginal/ De la que/ habla el/ poema”.
Si este paseante sortea la laberíntica y caótica
Lima de los tumultuosos años 80s, también recorre otros lugares más amables,
como “Lauderdale” (1999). Ya dirá en el primer verso de esta entrega:
“Lauderdale. Es lindo este lugar”. Al
igual que en otros libros, pero en especial en Symbol, aquí también hace uso
del recurso de insertar pasajes en otros idiomas entre otros versos que están
en castellano, como una música de suave sordina, expresión fluida de lo
heterógeno globalizado. Por ejemplo en este pasaje:
“Música hermosamente tocada olorosa/ portio domine fruta desprovista de
inhibición/ rocío gota a gota que nunca nos agota/ fucsia que preparo para amar
noise”
Entrando ya
al siglo XXI, publicará “Santa María” (2001), donde su mirada vuelve a recorrer
la Lima que dejó, antes de emigrar a Estados Unidos. En la cual se invocan
presencias importantes en la biografía de Santivañez, desaparecidas en muchos
casos, como Kilowatt o Josemari Recalde, al cual está dedicado el libro. La
línea de descendencia de esta poesía se ve marcada por ellos, como también
fuera LH, Rodolfo Hinostroza o el gran Ezra Pound, que configuran muchas de las
voces con las cuales dialoga.
Posteriormente
vendrá Eucaristía (2004) que tiene un epígrafe de Luis de Góngora Argote,
poniendo en evidencia otras de las líneas directrices de esta poesía como es
aquella que marca lo barroco y con ello, otro de sus taitas rectores al cual
recurre cada cierto tiempo. La irrupción de este estilo es aquí evidente, por
ejemplo, al emplear palabras arcaicas como “azur” o “dó” en la construcción de
los versos, el uso de hipérbaton y otros modos lingüísticos característicos del
mismo:
“Azur bóveda
ingrávida perfección/ Que dó naturaleza muerta stella/ maris que Paris no pudo
alcanzar”.
El viaje por lo tanto ya no es solo sensorial y espiritual, sino lingüístico.
Asombra la manera como el poeta reconstruye el lenguaje de lo oral, como
expresión de la realidad social que recorre, pero también de su subjetividad
tan única. Quizás ahí radique parte del sentido de la santidad en el lenguaje
de Roger, en el milagro de salvar y reconstruir al sujeto que quedó destruido.
Esto se mantendrá en poemarios posteriores, como “Amaranth”, “Amastris”
“Labranda”, “Sylva” “Newport” o “Asgard”, entre otros de su última producción.
Vale
destacar en la edición de esta poesía reunida; tres secciones de poemas que, o
estaban repartidos en diversas revistas o páginas de internet, o aún no tenían
luz y que ahora encuentran el marco de un libro para poder estar a la mano de
los lectores, los cuales nos sentimos agradecidos por el valioso aporte no solo
a nuestra tradición literaria peruana, sino hispanoamericana.
